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La Good Sounds rend cette semaine hommage au mythique concert de 1969, woodstock. Un bien bel évênement auquel on aurait aimé assister, tant la majesté de ses artistes et la virtuosité de leurs morceaux, en font une légende. Plongeon dans la fin des années 60, en pleine guerre du Viêt-Nam et au lendemain des évênements de 68 en France. Epoque contestataire et contestée que l’on ressens à travers sa musique.

A la semaine prochaine et ‘keep on Vibin’ !

Mardi 15 Novembre 2005

1. Ten Years After – I’m Going Home Ten Years After est un groupe anglais de blues-rock, fondé en 1965. Devenu mondialement célèbre suite au festival de Woodstock et à la prestation sur scène de son guitariste et chanteur Alvin Lee, Ten Years After a été l’une des formations majeures du british blues boom à la fin des années 1960. Ce groupe a également contribué à l’émergence du hard-rock. Invité du festival de Woodstock, le groupe y accomplit une prestation mémorable, immortalisé dans le film officiel du Festival où figurent les dix minutes du morceau « I’m Goin’ Home », sorte de long medley blues, rock et boogie dans lequel Alvin Lee apparaît survolté. Egalement tiré de la BO du « Péril Jeune » de Klapisch. Une scène mémorable…
2. Canned Heat – Going up the country Canned Heat est un groupe de blues-rock américain formé en 1965. Le groupe, toujours en activité de nos jours, a connu ses plus grands succès à la fin des années 1960, participant activement à la vague du blues revival. Le groupe tire son nom d’un vieux blues de Tommy Johnson intitulé Canned Heat Blues, écrit en 1928. Le canned heat était une boite de conserve qui contenait de l’alcool quasiment pur. En pleine prohibition, les plus démunis en tiraient une boisson hautement toxique. En 1969, Canned Heat poursuit sur sa lancée avec le double album Living The Blues. Il contient notamment le remarquable Going Up The Country (à nouveau chanté par Alan Wilson), immortalisé dans le film officiel du festival de Woodstock où le groupe se produit durant l’été. Canned Heat poursuit néanmoins son existence, en multipliant les tournées. En 1981, le groupe connait un nouveau drame avec la disparition de son leader Bob Hite.Obèse, il décède d’un malaise cardiaque juste après un concert.
3. The Who – My Generation Formés de Pete Townshend (guitare), John Entwistle (basse), Keith Moon (batterie) et Roger Daltrey (chant), les WHO ont marqué l’histoire du rock à leur manière. Principalement axée sur la guitare de Pete Townshend, qui se révéle l’un des plus grands compositeurs rock des années 60 et 70, la musique des WHO reprend des racines rhythm n’blues et rock n’roll tout en explorant de nouveaux territoires. Formés vers 1963,les WHO, tout d’abord appelés THE DETOURS, débutent avec des petits concerts au Marquee Club de Londres (devenu dès lors un lieu mythique de la scène rock) et Townshend se fait vite remarquer en accomplissant un acte qui sera repris par tout bon guitariste qui se respecte : pris d’un élan de frustration en raison de la qualité exécrable du son, il détruit sa guitare sur scène. Quelques mois plus tard le premier album, The Who sings my Generation », voit le jour. Monument du mod pop à la rage jusqu’alors inégalée, il contient également des parties très beatlesiennes de même que deux reprises de James Brown, « I don’t mind » et « Please please please ». Parmi les inoubliables, citons « Out in the Street », « My Generation » « The Kids are alright. » Un hommage donc lors du live à Woodstock de 1969.
4. Sly and the family Stone – Dance to the Music En 1967, Aretha Franklin, Wilson Picket et autres Soul men, seuls capables d’attirer le public blanc entrent dans une impasse artistique. Malgré la découverte tardive d’Otis Redding à Monterey, sa disparition en décembre laisse dans la soul un grand vide musical. Dans ce contexte apparaît une formation étonnante : Sly and the Family Stone. Voulant rapprocher à la fois les publics blancs et noirs, la formation de Sly Stone fusionne soul, rock n’roll, rythm’n blues et psychédélisme et, à la différence des autres groupes soul du moment, martèle des textes socialement et politiquement marqués. Jusqu’à 1971 leurs albums seront des modèles d’ouverture et d’épuration musicale sur fond de soutien à la cause noire. Dans la lignée de James Brown, en s’ouvrant sur le psychédélisme ambiant, la fusion de Sly Stone va marquer une étape fondamentale dans l’éclosion en marche du funk.Groupe révélation à Woodstock avec des morceaux comme «I Want To Take You Higher», leur prestation les propulsera à la tête des charts. Si l’histoire retiens du festival légendaire les passages de Grateful Dead, Santana, ou encore The Who, Sly and the Family Stone avec le long medley : «Dance to the music», fera se lever l’immense foule au chant de : «I Want To Take You Higher !», morceau symbole de l’ouverture prônée par la Family.
5. Richie Havens – Freedom Richie Havens (né le 21 janvier 1941 à Brooklyn) est un chanteur et guitariste. A l’occasion du trentième anniversaire de son passage à Woodstock, Richie Havens vient de publier un nouvel album « Time ». Ce disque contient trois nouvelles chansons et des versions lives, notamment des classiques « Zodiac », « Freedom » et « Nobody left to crown ». Ne cherchez pas ce disque, il n’est disponible que sur le site www.richiehavens.com à cette page
6. Santana – Soul Sacrifice Carlos Santana est un guitariste virtuose d’origine mexicaine, né à Autlan de Navarro dans l’état de Jalisco, créateur et pivot des groupes Santana Band (à qui sont crédités les albums Santana), Santana Musicians et Santana Brothers. Il est souvent appelé simplement Santana. Remarqué peu avant le festival de Woodstock, le groupe y fut invité par les organisateurs. Sa prestation assura un grand succès à son premier album, mêlant salsa et rock. Le style du groupe évolua dans les années 1970 vers une musique plus psychédélique, tout en gardant une forte influence latine. Ecoutez Soul Sacrifice et magie !!!!! Votre corps bouge instinctivement… C’est incroyable
7. Joe Cocker – With a little help from my friends Joe Cocker (né le 20 mai 1944) est un chanteur de musique pop. Il débuta sa carrière musicale dans sa ville natale de Sheffield en Angleterre où il participa à plusieurs groupes dès l’âge de quinze ans. Le premier était the Avengers sous le nom de scène de Vance Arnold, puis Big Blues (1963), et enfin The Grease Band (1966). En 1969, il apparut au programme télévisé états-unien « The Ed Sullivan Show ». Au début des années 1970, il rencontra des problèmes de drogue et d’alcool qui eurent une influcence négative sur sa carrière musicale. Heureusement, il réussit à revenir dans les années 1980 et 90 avec plusieurs tubes. Ce titre est à classer dans les monuments de sa musique…
8. Jimmy Hendrix – Hey Joe James Marshall « Jimi » Hendrix (27 novembre 1942 – 18 septembre 1970) est un guitariste de blues et de rock américain célèbre pour ses innovations musicales lors de la période psychédélique. Son utilisation de la guitare électrique est à l’origine, entre autre, du heavy metal. Il était gaucher et jouait avec une guitare pour droitier en inversant les cordes. Au mois d’aout 1969, Jimi Hendrix est la principale tête d’affiche du festival de Woodstock. Programmé le dimanche soir en cloture de festival, il ne joue que le lundi matin devant un public clairsemé. Accompagné d’un groupe qu’il présente comme les Gypsy Suns & Rainbows (et dans lequel on retrouve son fidèle batteur Mitch Mitchell, le bassiste Billy Cox -un ancien camarade d’armée-, le guitariste rythmique Larry Lee et les percussionnistes Jerry Velez et Juma Sultan) Jimi Hendrix livre une prestation héroïque, illuminée par une interprétation bruitiste et très engagée de l’hymne national américain qui, en pleine guerre du ViêtNam, marquera les esprits. Il interpretera également l’un des titres phare de son album sorti en 1966 (Jimmy Hendrix Experience) : Hey Joe.
9. Janis Joplin – Summertime Chanteuse américaine, Janis Lyn Joplin est née le 19 janvier 1943 à Port Arthur (Texas). Elle a grandit en écoutant des musiciens de blues comme Bessie Smith et Big Mama Thornton et en chantant pour la chorale locale. Diplômée au «Jefferson High School» à Port Arthur en 1960, elle étudie ensuite à l’Université d’Austin, Texas. Mais aux études, elle préfère bientôt la chanson. Elle quitte le Texas en 1963 et s’installe à North Beach (San Francisco) et travaille occasionnellement comme chanteuse folk. Sa consommation de drogue augmente : elle est accroc au speed et consomme occasionnellement de l’héroïne, entre autres. Elle boit aussi énormément : son breuvage favori est le whiskey Southern Comfort. Elle décèdera d’une overdose le 4 octobre 1970 lors de l’enregistrement de l’album Pearl.
10. Country Joe and the Fish – Vietnam Country Joe and the Fish est un groupe rock/folklorique connu pour son engagement contre la Guerre du Viêtnam. Le groupe a été fondé par Country Joe McDonald au chant et Barry Melton, dit « The Fish », à la guitare. Country Joe et The Fish étaient réguliers à Fillmore West et Fillmore East et le Family Dog Avalon Ballroom. Ils ont été facturés avec les groupe tels que Jefferson Airplane, Grateful Dead, Quicksilver Messenger Service, Led Zeppelin, et Iron Butterfly. Ils ont joué au Festival international de musique pop de Monterey en 1967 et au Festival de Woodstock en 1969.

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