24h après la keynote annonçant la sortie de l’iPhone 4S présentée par Tim Cook, on vient d’apprendre via le site officiel de Apple qui s’est habillé de l’image ci-dessus, le décès de Steve Jobs, patron emblématique de Apple…

A 56 ans, suite à de nouveaux problèmes de santé, il annonçait le 24 août 2011 sa démission du poste de CEO de l’entreprise. Il était resté toutefois président du conseil d’administration jusqu’à aujourd’hui 5 octobre 2011 (6 en Europe).

Si on retiendra évidemment une carrière riche en événements, qui marquera à jamais l’histoire de l’informatique et du cinéma d’animation (avec les iMac, Macbook, Mac OS, iPod, iPhone, iPad et Pixar), ce que j’aimerais également retenir c’est le discours de 15 minutes qu’il avait prononcé devant les diplomés de Standford, le 12 juin 2005. Une belle leçon de vie à voir au moins une fois dans son existence…

Sometimes life hits you in the head with a brick. Don’t lose faith. I’m convinced that the only thing that kept me going was that I loved what I did. You’ve got to find what you love. And that is as true for your work as it is for your lovers. Your work is going to fill a large part of your life, and the only way to be truly satisfied is to do what you believe is great work. And the only way to do great work is to love what you do. If you haven’t found it yet, keep looking. Don’t settle. As with all matters of the heart, you’ll know when you find it. And, like any great relationship, it just gets better and better as the years roll on. So keep looking until you find it. Don’t settle.

Originaire de l’ile de Kaui à Hawaii, Andy Irons a été retrouvé mort hier dans sa chambre d’hotel à Dallas visiblement à cause de complications dues à forte dengue, une infection virale endémique dans les pays tropicaux. En route pour Hawaii pour se faire soigner par son médecin habituel, Andy Irons est décédé lors de son escale à Dallas et a été retrouvé mort hier matin par le personnel de l’hotel.

Avec 20 victoires sur le circuit WCT, 3 titres de champion du monde en 2002, 2003 et 2004 (3e surfeur le plus titré derrière Kelly Slater et ses 9 titres et Mark Richards et ses 4 titres), et 5 « Triple Crown » à Hawaii, Andy Irons était considéré comme l’un des meilleurs surfeurs encore en activité. Sa rivalité avec Kelly Slater est d’ailleurs rentrée dans l’histoire avec le DVD « A Fly in The Champagne » disponible dans toutes les bonnes boulangeries.

Bref, un grand champion nous quitte. Esperons qu’il puisse surfer tranquillement les nuages au paradis.

Mort le 25 juillet 2009 à l’age de 111 ans, Harry Patch était le dernier des poilus britannique, les ancien combattant de la première guerre mondiale, et l’homme le plus vieux d’Europe.

Touché par une interview qu’il avait donné en 2005, Thom Yorke et ses potes de Radiohead ont enregistré une chanson pour lui rendre hommage en utilisant des phrases utilisés par Harry Patch dans la dite-interview.

Découvrez Radiohead – Harry Patch (in memory of) dans la suite de ce billet

Le morceau de Radiohead « Harry Patch (in memory of) » est disponible en téléchargement au prix de 1£ sur ce site => http://download.waste.uk.com

Les paroles sont disponibles dans la suite de ce billet.

I am the only one that got through
The others died where ever they fell
It was an ambush
They came up from all sides
Give your leaders each a gun and then let them fight it out themselves
I’ve seen devils coming up from the ground
I’ve seen hell upon this earth
The next will be chemical but they will never learn

Via Blog-bretagne et BBC

Admis dans un hôpital de Los Angeles aux alentours de 22h20 heure française, Michael Jackson ne respirait déjà visiblement plus lorsque les secours sont arrivés à son domicile.

Je ne vous ferai pas de bio de Michael Jackson, je pense que Wikipedia s’en sortira bien mieux que moi, il restera cependant à tout jamais, et ce malgré toutes les histoires qui l’ont accompagnées, « Le Roi de la Pop », l’artiste ayant vendu le plus d’albums avec 59M d’exemplaires de Thriller écoulés depuis 1983…

En guise d’hommage, je vous propose l’une des meilleures vidéo de Mozinor « Bite it », il mérite au moins ca…

Hörst nous a quitté. Ce bon vieux Hörst.

L’alibi Teuton des lessiviers et autres vendeurs de savonnettes. Le Père spirituel du Commissaire Rex, surtout dans le regard. Le Mentor d’Alerte Cobra, surtout dans la coiffure. Hörst, chères lectrices et chers lecteurs, s’en allé rejoindre Kojak et Columbo au Paradis des Héros Policiers des après-midi moisies. Derrick nous a quitté. Hörst Tappert, ton nom restera gravé à tout jamais dans nos souvenirs. Pas forcément pour ton jeu d’acteur, mais plutôt parce qu’à un « R » près, tu aurais fait le bonheur de nos blagues à deux balles.

Hörst, une dernière fois nous te rendons hommage, en vous proposant, mes biens chères lectrices, et mes biens chers lecteurs ce qui restera ta plus grande aventure…

ÇA, c’est fait. Et bien fait. Rhaaaaaaaaaaaaaa ça fait du bien.

Clem

Vous connaissez sûrement une bonne dizaine de ses oeuvres, parmi lesquelles :

Congo (1980), Sphere (1987 – Sphère), Jurassic Park(1990), Rising Sun(1992 – Soleil levant), Disclosure (1993 – Harcèlement), The Lost World (1995 – Le Monde perdu), Airframe (1996 – Turbulences), Prey (2002 – La Proie), State of Fear (2005 – État d’urgence), Next (2006)…

Mais de lui vous connaissez surtout ER (Urgences)

Michael Crichton, né le 23 octobre 1942 à Chicago est mort des suites d’un cancer ce mardi 4 novembre 2008 à Los Angeles.

La liesse américaine, suite à l’élection ce même jour, du 44ème président des états-unis, mais 1er président représentatif de la communauté noire américaine des USA, n’aura pourtant pas totalement effacé l’annonce du décès de ce docteur du scénario, de cet anthropologue de la science-fiction…

Pour les plus pressés, rendez-vous en fin d’article pour les vidéos

Ecrivain américain de science-fiction, scénariste et producteur de films. Il est considéré comme l’inventeur du techno-roman à suspense, il est spécialisé dans l’extrapolation des recherches scientifiques en cours.

src : Wikipédia

Géant (2m06) de l’édition (plus de 150 millions de livres vendus à travers le monde et traduits en 36 langues), Michael Crichton reste avec Stephen King< l'un des rares romanciers à avoir noué des liens durables avec Hollywood durant plus d'une trentaine d'années. Diplômé de la Harvard Medical School, Michael Crichton étudie l’anthropologie à l’Université de Cambridge, et l’écriture au MIT. C’est ainsi qu’il entame secrètement une carrière de romancier (sous le pseudonyme de Jeffery Hudson notamment, avec Extrême Urgence Prix Edgar Allan Poe du Mystery Writers of America en 1968), parallèlement à ses études et publications scientifiques. En 1969, le bel accueil fait à son roman La Variété Andromède (son premier best-seller) l’encourage à opter définitivement pour une voix littéraire… et cinématographique. Rapidement approché par les producteurs hollywoodiens, Michael Crichton voit son roman adapté dès 1971 par Robert Wise (Le Mystère Andromède). Suivront Opération Clandestine (Blake Edwards, 1972) et L’Homme terminal (Mike Hodges, 1974). Parallèlement, Crichton passe au scénario (Extrême Close-up) et à la réalisation avec un téléfilm inédit en France (Pursuit) puis un film : Mondwest, dans lequel les automates d’un parc d’attractions (dont un mémorable Yul Brynner) prennent en chasse les visiteurs. Fort de cette expérience réussie, il repassera à plusieurs reprises derrière la caméra (La Grande attaque du train d’or, Runaway – L’évadé du futur, Morts Suspectes adapté d’un roman de Robin Cook et dans lequel il fait tourner un tout jeune Michael Douglas, …)

Spécialiste des histoires mêlant haute technologie et aventures, Michael Crichton devient l’un des romanciers incontournables à Hollywood avec Jurassic Park, Twister (un scénario original), Le Monde perdu, Congo, Sphere ou Prisonniers du temps. Il explore également les couloirs des grandes sociétés avec Harcèlement et Soleil levant. L’échec du 13è Guerrier (tournage rallongé, sortie repoussée, relations conflictuelles avec John McTiernan qu’il remplacera lors des reshoots) l’éloigne cependant quelque peu des plateaux. Michael Crichton en profite pour travailler pour la télévision (il est le créateur de Urgences, qui lui vaudra l’Emmy de la Meilleure série dramatique en 1996) et sur de nouveaux romans dont Les Proies (2002) sur les nanotechnologies, ou Etat d’urgence (2004), décrié par les climatologues pour sa prise de position peu alarmiste sur les conséquences de l’activité humaine sur l’environnement.
Son dernier livre, Next, est publié en 2006.

src : Allociné

Pour vous reposer les yeux, quelques extraits des blockbuster de M. Crichton

Jurassik Park

Twister

Urgences

Parmi les disc-jockeys pionniers de la FM, Didier Sinclair, qui avait débuté en 1982 sur NRJ puis Fun Radio, a connu un premier succès discographique avec l’album Groove2me (Serial Records) paru en 1999. L’année suivante, son deuxième album, Lovely Night, avait rencontré un succès international, qui lui avait ouvert les portes des plus grands clubs où il mixait régulièrement depuis.

En tant que directeur artistique de FG DJ Radio, il avait notamment à son actif les compilations Dance Floor FG qui se sont écoulées à plus d’un million d’exemplaires.

En avril, Didier Sinclair avait publié un nouvel album, Do you Speak ?

Source : LeMonde

Toute ma jeunesse…

Fils de Gérard et d’Elisabeth Depardieu, également comédienne, né le 7 avril 1971, cet acteur à la sensibilité à fleur de peau a tourné près d’une vingtaine de films, dont « De la guerre » de Bertrand Bonello et « Versailles » de Pierre Schoeller, actuellement à l’affiche.

Longtemps écrasé par la personnalité et la célébrité de son père, Guillaume avait eu une jeunesse rebelle, marquée par la vitesse, la violence, la drogue et l’alcool qui l’avaient conduit en prison. En 2003, il avait été amputé de la jambe droite pour mettre fin aux souffrances provoquées par une infection qu’il avait contractée à la suite des 17 opérations subies après un accident de moto en octobre 1995. Source AFP

RIP…

Surnommé « The King of the Movie Trailers » (le roi des bandes-annonces) ou encore The VOG (The Voice of god – La voix de Dieu) Don Lafontaine était considéré comme l’inventeur des bande annonces modernes. On lui devait notamment la phrase très célèbre : « In a World Where… » (dans un monde où).

Grace à sa voix décrite comme grave, voilée, profonde, puissante, menaçante et solennelle Don LaFontaine depuis 1963 il tenait une société spécialisé dans l’écriture, la production, la musique et le montage de bandes annonces, qui la rendu multi-millionnaire. On lui doit plus de 5000 bande annonces et près de 750,000 spots de pubs !

Il a été admis à l’hôpital dimanche dernier en raison d’un caillot de sang dans son poumon et y est décédé lundi 1er septembre, RIP…

Si vous voulez en savoir plus sur Don Lafontaine, je vous propose un petit reportage dans la suite de ce billet qui vous remémorera qu’elle était sa voix…

Samedi, durant la manche de NHRA disputée sur le Old Bridge Township Raceway Park d’Englishtown dans le New-Jersey, Scott Kalitta a malheureusement subi un accident à bord de sa Toyota Solara Funny Car lancée à une vitesse d’environ 480 km/h (300 miles à l’heure). L’explosion de son moteur a transformé son dragster en une véritable boule de feu et les parachutes prévus pour stopper son véhicule ont instantanément brulés. De ce fait, le dragster de Scott Kalitta a très violement heurté le mur de fin de piste. Il a été transporté à l’hôpital d’Old Bridge où son décès est prononcé à été prononcé peu de temps après son arrivée.

Voici les images de son accident (âme sensible s’abstenir)

Scott Kalitta avait obtenu la plupart de ses succès dans la catégorie « Top-Fuel » (l’une des deux catégories du dragster) en décrochant deux titres en 1994 et 1995. Kalitta était devenu l’un des 14 pilotes à avoir décroché au moins une victoire dans les deux catégories reines du Dragster. Il avait ensuite pris sa retraite en 1997 avant de reprendre partiellement le volant à partir de 1999. Il était revenu à temps plein en 2003 en décidant de faire équipe avec son cousin Doug Kalitta dans la catégorie « Top Fuel », puis avait finalement choisi sa catégorie fétiche, le « Funny Car » depuis 2006. Il avait d’ailleurs décroché une deuxième place la semaine dernière à Chicago.

Agé de 46 ans, Scott Kalitta laisse derrière son père, sa femme et ses deux enfants de 14 et 8 ans. RIP… (Via US-racing.com)

Ancien de l’école Canal+ qu’il avait rejoint en 1986, passé sur TF1 pour présenter l’émission Téléfoot mais aussi les matchs des bleus (Rugby et Football) depuis 2004, Thierry Gilardi est décédé ce soir d’une crise cardiaque.

Egalement engagé dans le monde du sport en tant que vice-président du Stade Français depuis 1997, le journaliste, qui avait débuté en 1982 à France Inter, devait avoir 50 ans le 26 juillet prochain. On peut penser ce qu’on veut de la qualité de ses commentaires, mais moi j’aimais beaucoup ce gars, bon vivant et connaisseur du monde du football ainsi que du rugby.

Merci Thierry, tu restera pour moi l’une des grandes voix du sport et j’ai une pensée émue pour ta famille et tes proches.

RIP :nono

Via Suchasport.com

Eugène Saccomano : «C’est terrible pour nous, c’est un ami de longue date. (…) c’était un type chouette Thierry. Ca m’a bouleversé quand j’ai appris cela. (…) On s’était rapproché récemment puisqu’il avait accepté de venir refaire le match avec nous (Emission de LCI et RTL). Il avait tout pour lui Thierry, c’était un type formidable professionnellement et humainement. On dit toujours cela de ceux qui s’en vont, mais là c’était vrai. Je ne l’ai jamais entendu “tailler” un confrère et il était surtout toujours souriant. Il avait un rire et un sourire souvent éblouissants.»

Robert Namias, Patron de l’info de TF1 : « Je retiens son incroyable gentillesse, sa générosité. Il était travailleur et donnait l’imprression qu’il n’avait que du plaisir. C’était tout sauf un frimeur, Gilardi, c’était quelqu’un qui aimait les gens ».

Jean-Pierre Escalettes , Président de la Fédération française de football : « Je tiens tout particulièrement, au nom de la Fédération française de football ainsi que celui de toute la famille du football français, à exprimer notre profonde tristesse suite à la disparition de Thierry Gilardi. Le monde du sport français et celui des médias viennent de perdre, cet après-midi, une personnalité qui, aux yeux de tous, incarnait la passion et le professionnalisme. En mon nom et celui de la FFF, je transmets mes plus sincères condoléances à sa famille et ses amis. »

Gérard Houllier , Directeur technique national : «Toutes mes pensées et tout mon soutien vont à son épouse et à ses enfants. Thierry restera dans nos coeurs un homme de passion, de joie de vivre et de grande compétence. »

Max Guazzini, Président du Stade Français rugby : «Thierry Gilardi nous avait rejoints il y a 7 ou 8 ans. Il était notre vice-président. C’était quelqu’un de bien, passionné, profondément droit et gentil. Il avait des convictions et un savoir-faire. Il assistait à tous nos matches et, parfois, il représentait le club en déplacement. Je discutais souvent avec lui sur les questions de recrutement, car il avait un avis pertinent. C’était une figure du monde du sport. »

Pascal Praud, ancien journaliste sportif sur TF1 : «Thierry était un journaliste passionné, chaleureux. Il était le leader de sa génération. Il connaissait parfaitement le foot et le sport en général. Il était un bon camarade avec qui on avait plaisir à travailler et qui transmettait son savoir, un perfectionniste avec le sens du travail bien fait. »

Bernard Laporte, Secrétaire d’Etat, ancien sélectionneur de l’équipe de France de rugby : « C’était un homme extraordinaire. C’était la voix du foot et la voix du rugby, un journaliste et un homme extraordinaire, qui avait beaucoup d’humilité. C’est en sa qualité de vice-président du Stade Français que je l’ai connu. C’est une nouvelle terrible pour le sport en général. Je retiendrai surtout que c’était un homme extraordinaire. Un homme généreux, gentil, qui avait une très forte humanité et quelqu’un de passionnant. »

«Je viens d’apprendre avec beaucoup d’émotion la mort d’Henri Salvador, monument de la chanson francophone, a écrit Christophe Girard dans un communiqué. Henri Salvador était un immense artiste, facétieux, parfois même surprenant dans ses prises de positions. Il restera pour son public un chanteur d’exception, charmeur et séducteur, plein d’humour. Je garde personnellement un souvenir ému de son duo avec Angélique Kidjo.»

Chanteur, danseur, Henri Salvador avait fait ses adieux au Palais des Congrès, à Paris, en décembre dernier. «Il faut savoir partir», avait-il alors lancé sur scène en plaisantant à moitié: «juste ce soir, c’est bien ma veine, j’ai plein de chats dans la gorge, et tous mes copains sont là! Il est temps que j’arrête, c’est pas possible ce truc.»

Lauréat de nombreux prix (artiste de l’année en 2000, victoire de la Musique en 2002, grand prix de l’Union Nationale des Auteurs et Compositeurs (UNAC) pour l’ensemble de sa carrière en 2004), Henri Salvador est une poule aux oeufs d’or pour les maisons de disques. On ne compte plus les compilations sorties sur l’artiste. En deux ans, entre 1997 et 1999, pas moins de 14 compilations ont été éditées.

Habitué des plateaux télé, Salvador était aussi connu pour son rire électrique, son pantalon couleur crème et son blazer digne de «La Croisière s’amuse». Né en 1917 à Cayenne, en Guyane, il assumait avec délectation son côté clown et ne rechignait pas à chanter avec Dorothée, Sheila ou à singer la fameuse «Minnie, la petite souris».

Sources : 20 Minutes

Carlos, de son vrai nom Yvan-Chrysostome Dolto, était le fils de la psychanalyste Françoise Dolto et du kinésithérapeute Boris Dolto, une profession qu’il avait un temps exercée avant de se tourner vers le show business. Animateur de radio et de télévision, Carlos était, au premier degré, un « chanteur populaire », interprète de tubes comme A la queue leu leu, Ali Baba, Tout nu, tout bronzé…

Surtout, il était une figure du show-biz français, collaborateur puis grand ami de de Johnny Hallyday, proche de Michel Drucker, Sylvie Vartan, Joe Dassin, Coluche… Il était même devenu le héros d’un dessin animé, Les aventures de Carlos.

Toute notre jeunesse s’en va, mes braves gens…

Fred Chichin est décédé dans la matinée dans un hôpital parisien des suites de cette maladie qui l’a emporté en deux mois, selon sa maison de disques Because et son tourneur Corida.

Son état de santé avait forcé les Rita Mitsouko à annuler plusieurs concerts ces jours derniers, dont l’un était prévu mercredi soir à L’Olympia.

Pour d’autres spectacles récents, comme celui du 13 novembre, déjà à L’Olympia, Catherine Ringer avait chanté sans Fred Chichin, simplement accompagnée du groupe de musiciens qui suivait le duo.

Le dernier album des Rita Mitsouko, « Variéty« , est paru en avril.

Le duo fonctionnait largement sur le contraste entre les personnalités de Chichin, dandy dégingandé au visage barré d’une fine moustache ou d’une barbe de trois jours, et de la diva destroy Catherine Ringer, à la voix puissante, théâtrale et pleine de folie.

Les Rita Mitsouko ont connu leur apogée en 1986 avec leur deuxième album, « The No Comprendo », qui contenait les tubes « Les histoires d’A », « Andy » et « C’est comme ça ».

Depuis ses débuts en 1979, le groupe s’est fait le chantre d’une musique extrêmement inventive, mêlant des influences rock, funk, punk, ska, sud-américaines, ainsi qu’un solide sens de l’humour.

Via AFP

Il avait connu un énorme succès en 1985 avec le single « Marcia baila », tiré de son premier album, paru l’année précédente. Ce morceau latino-rock écrit en hommage à la danseuse argentine Marcia Moretto, décédée d’un cancer, s’est vendu à plus d’un million d’exemplaires.

Né le 1er mai 1954 à Clichy, d’un père cadre et passionné de cinéma qui avait créé dans les années 60 la revue « Miroir du cinéma », Frédéric Chichin avait rencontré Catherine Ringer en 1979 lors du spectacle « Flash rouge ».

Ils avaient d’abord appelé leur duo les Spratz, avant d’opter pour Rita Mitsouko. « Rita » avait été choisi pour ses consonances sud-américaines et « Mitsouko » signifie mystère en japonais.

Tous deux avaient ajouté « Les » devant « Rita Mitsouko » au milieu des années 80, car le public pensait souvent que ce nom était celui de la seule chanteuse.

Leur troisième album, « Marc et Robert », en 1988, avait déçu, malgré la présence du tube « Le petit train ». Le suivant, « Système D » (avec « Y a d’la haine »), avait lui aussi reçu un accueil moyen en 1993. Entre les deux, les Rita avaient demandé à des DJ de remixer certaines de leurs chansons pour l’album « Re » en 1990.

Suivront alors l’album « Acoustique » en 1996, « Cool frénésie » en 2000, la compilation « Bestov » en 2001, « La femme trombone » en 2002 puis « En concert avec l’Orchestre Lamoureux » en 2004 (réinterprétation de leur répertoire en concert avec cet orchestre classique).

« Variéty », paru en deux versions, française (avec trois chansons en anglais) et intégralement anglaise, avait marqué une renaissance artistique pour les Rita.

La ministre de la Culture, Christine Albanel, a rendu hommage au « créateur d’un univers musical d’une grande originalité », et l’un de ses prédécesseurs, le député socialiste Jack Lang, a salué dans les Rita « un des groupes de rock les plus décapants de ces vingt dernières années ».

Avec 25 victoires en coupe du monde des Rallyes, un titre de champion du monde en 1995, et 3 titres de vice-champion du monde en 1996, 1997 et 2001, l’Ecossais Colin McRae était considéré comme l’une des légendes du sport automobile.

Colin McRae, qui possédait un brevet de pilote d’hélicoptère, était de retour d’une visite au village voisin de ‘Quarter’ quand l’hélicoptère qu’il pilotait semble avoir eu une difficulté. Les 4 occupants de l’appareil, son ami Graeme Duncun (37 ans), son fils Johnny Gavin (5 ans) ainsi que son ami Ben Porcelli (6 ans) sont tous décédés suite au crash et à l’incendie de l’hélicoptère…

Colin McRae laisse dernière lui sa femme Alison et un autre enfant, Hollie. RIP…

Je sais pas si on a bien fait de la créer cette catégorie ‘RIP – Hommage‘… :s

Né le 22 juin 1933 à Lyon, Jacques Martin lance sur TF1 (encore publique…) en 1975, l’émission dominicale qui deviendra l’un des plus grands succès de l’histoire de la télévision: « Le petit rapporteur ». Avec ses complices Piem, Daniel Prévost, Stéphane Collaro, Pierre Bonte et Pierre Desproges, il entonne « Mademoiselle Angèle » et incite la France entière à mouliner des bras sur les paroles d’ »A la pêche aux moules ».

Satirique et insolente, l’émission brocarde avec férocité la classe politique, bien avant « Les Guignols », pendant ses 18 mois d’existence. C’est l’époque où déguisé en mitron, Jacques Martin parvient à s’introduire à l’Elysée sous prétexte de livrer des petits-fours.

Puis il passe sur Antenne 2 et anime « La Lorgnette ». C’est ensuite « Bon Dimanche » et « Dimanche Martin », plus consensuelles, où se succèdent plusieurs de ses divertissements. Il créé notamment « L’Ecole des fans » (l’idée lui était venue en avion alors qu’il revenait du Japon), où des enfants viennent chanter les succès du chanteur invité. Une émission qui rythma notre jeunesse et qui fit découvrir entre autre Vanessa Paradis (elle fit sa première télé dans cette émission).

Victime d’un accident cérébral au printemps 1998 qui le laisse à moitié paralysé, il voit son contrat avec France 2 s’arrêter à l’été 98, une décision qui lui laissera un fort goût d’amertume. Il n’y était revenu à la télévision qu’en 2003, invité par Laurent Ruquier pour un hommage à son ami Jean Yanne décédé une semaine auparavant. Il vivait depuis retiré à Biarritz…

Il est le père de huit enfants, nés de quatre unions différentes. Avec sa première femme, il a eu deux enfants. Il a ensuite vécu avec la comédienne Danièle Evenou, avec laquelle il a eu deux garçons, puis a épousé en 1984 Cécilia Ciganer-Albeniz, future Cécilia Sarkozy, avec laquelle il a eu deux filles. Avec sa dernière femme, Céline, épousée en 1992, il a eu deux enfants, Juliette et Clovis.

Belle vie…

Fondateur du magazine ‘Actuel’ avec Kouchner au début des années 70 (magazine abandonné en 1994 au profit de ‘Nova Magazine’), reprenneur de la radio jazz TSF, et fondateur de Radio Nova en 1981, Jean-François Bizot incarnait depuis des années le monde de la « contre-culture » en France.

Passionné par toutes les cultures underground, du mouvement hip hop à la techno, ces mouvements ont souvent eu leurs chances sur Nova, pour le plus grand bonheur des auditeurs d’aujourd’hui. C’est également grace à lui que des artistes comme Philippe Vandel, Djamel Debbouzze, Edouard Baer ou Ariel Wizman ont pu faire leurs preuves à l’antenne…

Merci M. Bizot, sans vous j’en serai peut-être encore à écouter NRJ…

Considéré comme le plus grand ténor au monde depuis le décès de Caruso en 1921, l’imposant chanteur à la célèbre barbe noire est décédé chez lui dans sa villa de Modène à 5h00 du matin, entouré de sa deuxième femme Nicoletta et de ses quatre filles.

Ses obsèques seront célébrées samedi dans la cathédrale de la ville, a expliqué sur la chaîne italienne SkyTG24 le maire de Modène, Giorgio Pighi.

« Le maestro a mené une longue et dure bataille contre le cancer du pancréas qui a fini par l’emporter. En accord avec l’approche qu’il avait de la vie et de son travail, il est resté positif jusqu’à la dernière étape de sa maladie« , a souligné son agent, Terri Robson, dans un courriel adressé à l’Associated Press.

Né le 12 octobre 1935 à Modène, ce fils d’un boulanger amateur d’opéra découvre l’art lyrique à travers les disques de son père. Il commence à chanter dans le choeur de sa paroisse et participe à l’âge de 20 ans à un concours de chorales au Pays de Galles, que son groupe remporte. Alors enseignant, il décide de se consacrer entièrement à la musique, encouragé par sa future femme Adua Veroni.

Via la Presse Canadienne

C’est dans le rôle de Rodolfo (« La Bohème ») à Covent Garden en 1963 que Luciano Pavarotti attire l’attention du chef d’orchestre Richard Bonynge. Ce dernier l’engage pour une tournée de 14 semaines en Australie pour « Lucia di Lammermoor ». Sa carrière est lancée.

A la fin des années 1960, il se produit sur les grandes scènes internationales (La Scala en 1965, Le Metropolitan en 1968), mais c’est dans les années 1970 qu’il devient une star, tournant des publicités et participant à de grands concerts en plein air.

En 1990, il chante aux côtés de Placido Domingo et José Carreras à Rome pour la Coupe du monde de football: leur concert remporte un énorme succès et marque le début des « Trois ténors », qui ont battu tous les records de vente de disques de musique classique.

Depuis Los Angeles, Placido Domingo a rendu hommage à l’humour de Luciano Pavarotti et « la gloire divine de sa voix -ce timbre spécial reconnaissable entre tous dans tout le registre du ténor ». « J’adorais aussi son merveilleux sens de l’humour et, en plusieurs occasions lors de nos concerts avec José Carreras, nous avions eu du mal à nous souvenir que nous nous produisions devant une audience payante, parce que nous nous amusions tellement entre nous », souligne-t-il.

Luciano Pavarotti n’a également pas hésité à s’afficher avec des stars du rock ou de la pop, comme Ricky Martin, Sting ou les Spice Girls, notamment dans le cadre de ses concerts « Pavarotti and Friends ». Ce qui soulevait de nombreuses critiques des puristes.

« Nous avons atteint 1,5 milliard de personnes avec l’opéra. Si vous voulez utiliser le terme ‘commercial’ ou quelque chose de plus péjoratif, cela nous importe peu », expliquait-il après un concert des « Trois Ténors ». « Si le mot ‘classique’ veut dire ‘ennuyeux’, je ne l’accepte pas. Il n’y a pas de bonne ou de mauvaise musique ».

Pavarotti s’était également investi dans des causes humanitaires, recueillant des fonds avec le chanteur de U2 Bono pendant la guerre de Bosnie de 1992 à 1995. Il avait fondé le Pavarotti Music Center à Mostar pour permettre aux artistes du pays de développer leurs talents.

Il s’était également produit dans des concerts caritatifs, notamment au profit des victimes du séisme qui avait fait 25.000 morts dans le nord de l’Arménie en décembre 1988.

Luciano Pavarotti avait tourné dans les films « Yes, Giorgio », même si l’échec de ce dernier a sans doute coupé court à toute espoir d’une carrière hollywoodienne, et « Rigoletto ». Il avait par ailleurs défrayé la chronique en 1996 en quittant sa femme après 35 ans de mariage, pour sa secrétaire de 26 ans, Nicoletta Mantovani: il ne l’épouse qu’en 2003 pour leur fille alors âgée d’un an.

Sa dernière prestation en public aura été « Nessun Dorma » du « Turandot » de Puccini qu’il avait interprété à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympique d’hiver de Turin en février 2006. Opéré en juin 2006 dans un hôpital new-yorkais, il n’était plus apparu en public depuis. Il envisageait alors de reprendre sa tournée d’adieu à la scène.

« J’ai été un homme chanceux et heureux », déclarait Luciano Pavarotti dans une interview au « Corriere della Serra » publiée un mois après son opération. « Maintenant, j’en paie le prix ».

La semaine dernière, le gouvernement italien lui avait décerné le prix de « l’excellence pour la culture italienne » alors que les opéras de la Scala et de Modène créaient un prix Pavarotti. Ces prix, avait-il réagi dans un communiqué, lui ont donné « l’opportunité de célébrer la magie d’une vie dédiée aux arts ». « Cela me remplit de fierté et de joie d’avoir pu promouvoir ce magnifique pays à l’étranger ».

L’ancien Premier ministre Raymond Barre (1976-1981) est décédé aujourd’hui (samedi) à 83 ans à l’hôpital du Val de Grâce à Paris, où il était hospitalisé depuis le 12 avril dernier pour des problèmes cardiaques et des insuffisances rénales.

Le président Nicolas Sarkozy, toujours premier sur le coup :yes , a rappelé les « convictions européennes » de l’ancien Premier ministre qu’il a qualifié d’ »esprit libre et indépendant » et de « personnage à part dans le personnel politique français ».

L’ancien président Valéry Giscard d’Estaing a de son côté déclaré que « la France vient de perdre un de ses meilleurs serviteurs », en apprenant le décès de son ancien Premier ministre. « Raymond Barre était un homme d’Etat qui ne poursuivait aucun objectif personnel mais qui cherchait à assurer par une compétence exceptionnelle et un travail acharné le bien être de notre pays », a ajouté l’ancien président.

Raymond Barre est né le 12 avril 1924 à Saint-Denis (Réunion), économiste de métier, Raymond Barre avait été Premier ministre du président Valéry Giscard d’Estaing de 1976 à 1981. Il a été aussi maire de Lyon (centre) pendant six ans, de 1995 à 2001, député centriste du Rhône à partir de 1978, réélu sans discontinuer et candidat malheureux à l’Elysée en 1988, où avec 16,53% au premier tour il avait été devancé par François Mitterrand et Jacques Chirac. Voici une de ses affiches de campagne de l’époque :

Il s’était retiré de la vie politique active en juin 2002, du fait de sa santé défaillante. En février dernier, il a déclenché une vive polémique en relativisant le rôle de Maurice Papon, en le qualifiant de « bouc émissaire », et s’en prenant au ‘lobby juif »

Quoi qu’il en soit, la disparition de Raymond Barre est celle d’un des grands « cadors » de la politique française, qui aura marqué son époque de son empreinte, et ce, tant dans le domaine politique qu’économique. Il est en effet l’auteur de plusieurs ouvrages, dont un manuel d’ »Economie politique » (1955 et actualisé en 1988), utilisé par des générations d’étudiants.

Acteur fétiche de Jean-Pierre Mocky, il a également collaboré avec quelques réalisateur de renom comme Claude Chabrol, Michel Audiard, Georges Lautner, Mathieu Kassovitz, Etienne Chatiliez, Jean Yanne, Bertrand Blier ou Claude Zidi…

Derrière lui, cet incomparable comédien laisse quelques 135 films, comiques ou plus sombres. Trois de ses oeuvres lui auront valu un César : « La Cage aux Folles » d’Edouard Molinaro tout d’abord, en 1978, où son interprétation d’un homosexuel ravira le public ; « Garde à vue » de Claude Miller en 1982 ; et « Nelly et Monsieur Arnaud » de Claude Sautet en 1996. Il aura également remporté un Oscar, avec encore une fois « La Cage aux Folles »

Après Philippe Noiret et Jean Claude Brialy une autre légende du cinéma Français nous quitte… Sa disparition est celle d’un immense acteur français, très populaire, mais également très reconnu par ses pairs. RIP

:nono

Il a tourné dans une centaine de films avec des réalisateurs comme Jacques Rivette, Jean-Luc Godard, François Truffaut (Les Quatre cents coups (1958)), Claude Chabrol (« Le Beau Serge ». Son premier succès bientôt confirmé avec « Les Cousins » (1958) puis avec « Les Godelureau » (1960)), Bertrand Tavernier (Barocco (1976)) etc…jusqu’à « Jet set2″ (2002) ou « Quartier V.I.P. (2004).

Il réalise et scénariste aussi à son tour en 1971 « Eglantine » , en 1972  » Les volets clos », en 1973 « L’oiseau rare » et « Un amour de pluie » puis en 1979 « Les malheurs de Sophie » et enfin en 1983 « Un bon petit diable ».

Son interprétation en 1987 d’un chef d’orchestre alcoolique et homosexuel dans Les Innocents d’André Téchiné lui vaut un César de la meilleure interprétation masculine dans un second rôle. Homme de théatre également il aura joué dans de nombreuses pièces (Un dimanche à New York, La Puce à l’oreille, Le Ciel de lit, Si t’es beau, t’es con, Madame est sortie, Désiré, l’illusionniste, La Jalousie) tant et si bien qu’en 1977, il dirige le théâtre Hébertot puis, depuis 1986, celui des Bouffes Parisiens.

ll avait tourné son dernier film pour la télévision en 2006, « Monsieur Max » (Gabriel Aghion). Il avait également écrit plusieurs livres de souvenirs à succès « Le ruisseau des singes » (Robert Laffont, 2000) et « J’ai oublié de vous dire » en 2004 (XO éditions). A noter qu’il s’illustre aussi à la radio en animant des émissions dédiées aux grandes stars du cinéma ainsi que en écrivant dans Les Cahiers du Cinéma.

Un grand homme au talent flamboyant s’est éteint cette nuit, paix à son âme.

Né le 13 mai 1983 à La Tronche, près de Grenoble, le jeune chanteur avait été révélé par l’émission de TF1, « Star Academy« , dont il avait remporté l’édition 2004. Gregory Lemarchal fut le premier garçon à remporter la finale de cette émission. Il avait également participé à des concours locaux et à l’émission « Graines de Stars » en 1999.

Sélectionné pour participer à la « Star Academy », Gregory Lemarchal expliquait alors qu’il « ne s’y attendait pas du tout. En quelques instants, j’ai retrouvé toute ma rage, toute ma gagne. Je crois que les gens ont ressenti tout cela pendant les mois de l’émission. Avec le recul, je me dis que tous les coups durs que j’ai subi m’ont été bénéfique. Chaque épreuve m’a renforcé davantage et m’a permis de prendre les choses à bras le corps avec beaucoup plus de force ».

Il avait signé deux albums : « Si je deviens moi » en 2005 et un album enregistré à l’Olympia en 2006. Atteint de mucoviscidose, une maladie génétique, Gregory Lemarchal s’est éteint dans sa famille, dans le Sud de la France.

Via musicactu

N’étant ni fan de télé réalité, ni vraiment fan de variété française, je n’aurai en principe pas du m’arrêter à ce genre d’information. Mais contre toute attente, je dois avouer que ce chanteur là avait pour moi quelque chose en plus (au niveau musical bien sur) et surtout, comme chaque être humain, n’avait pas le droit de mourir aussi jeune. :nono

Il fut le premier président de la Russie en 1991 et celui qui a chassé les communistes du pouvoir. Cependant c’est également lui qui envoya les chars en Tchéchénie en 1994 et qui a nommé l’actuel dictateur président Russe : Vladimir Poutine… Mais son penchant pour la bouteille (de Vodka ?) a fait de lui un personnage attachant, et apprécié par beaucoup de chefs d’états (Blair, Chirac, Clinton, Kohl, etc…).

Si je devais me rappeler que d’une chose ce serait ce magnifique fou rire, avec Bill Clinton, lors du 50e anniversaire de l’ONU le 23 octobre 1995 à New York. Un moment culte (repris par Celio dans une pub en 1996 d’ailleurs…) !!

Selon un de ses amis qui l’accompagnait à l’hôpital, les derniers paroles de James Brown aurait été « Je m’en vais ». Il se serait ensuite « allongé sur le lit, il a soupiré très doucement trois fois, puis il a fermé les yeux et il est mort »…

Sa dépouille sera exposée jeudi à New York dans la salle de concert de l’Apollo Theater. Il sera inhumé le lendemain, vendredi, à Augusta (en Géorgie), la ville où il avait grandi.

Avec des succès tel que ‘Living in America’, ‘Sex machine’, ‘Please, Please, Please’, ‘Papa’s got a brand new bag’, ‘I got you (I feel good)’, ‘It’s a man’s man’s, man’s world’, James Brown a vendu des millions d’albums et sorti plus de 50 albums depuis 1956…

Voici une vidéo, en guise d’hommage, où Mr Dynamite interprétait ‘Papa’s got a brand new bag’ et ‘I got you (I feel good)’ le 1er mai 1966 dans le ‘Ed Sullivan Show’.

RIP James.

Celui qui fut tour à tour roi et spadassin, juge et pédophile, flic et gangster, séducteur et poète, aura joué dans environ 125 films sous la direction de grands cinéastes.

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Via AFP

Il aimait les chevaux, les chaussures, la campagne et les cigares. Il en fumait deux par jour depuis 50 ans, soit un total de 36.500.

Ce sont, disait-il joliment de sa voix grave à la diction impeccable, « les arc-boutants de ma vie qui en supportent les piliers: l’amour, l’amitié, l’affection et le travail ».

Car, derrière cette image de dandy plein d’humour, à la gentillesse mâtinée d’un léger cynisme, se cachait un « bouffeur de travail ». « J’ai contribué à l’image de gentleman-farmer que l’on me colle mais elle n’est qu’une parcelle de la réalité », assurait-il.

« Il me reste tellement peu d’illusions sur la nature humaine que cela devient difficile de se mettre en colère! Je suis désolé par les autres, le monde et moi aussi. Je suis un désolé gai », résumait cet amateur de James Ellroy et de Victor Hugo, ce mélange d’aristo raffiné et d’anar bon vivant, ce débonnaire très actif, qui se régalait des ces apparentes contradictions.

« Quand je me retourne, ajoutait-il, je vois quelqu’un qui a fait correctement son métier d’artisan. J’ai fait des films difficiles, peu; des films pas assez exigeants, peu. La moyenne n’est pas mal : je suis un acteur populaire et j’aime cette idée ».

Philippe Noiret avait le regard tendre, la poignée de main franche et un franc-parler qu’il utilisait pour « maugréer » contre le consensus de l’époque.

Il portait volontiers le noeud papillon, les bretelles roses, les chemises à rayures et le panama en « réaction contre le laisser aller, le « débraguetté »" et s’amusait, des années après, du scandale causé à Cannes par « La grande bouffe » (un suicide collectif par la nourriture) de Marco Ferreri. C’était en 1973. On lui avait craché dessus. « Nous tendions un miroir aux gens et ils n’ont pas aimé se voir dedans. C’est révélateur d’une grande connerie », disait-il.

Né le 1er octobre 1930 à Lille (Nord), cet élève médiocre qui a raté plusieurs fois le bac débute sur des scènes de théâtre parisiennes, notamment aux côtés de Jean-Pierre Darras. En 1953, il entre au Théâtre national populaire (TNP) grâce à Gérard Philipe, joue dans une dizaine de films, dont « Zazie dans le métro » (Louis Malle) et « La vie de château » (Jean-Paul Rappeneau), avant que le film « Alexandre Le Bienheureux » (Yves Robert) le révèle au grand public en 1968.

Après un détour par Hollywood (« L’étau » d’Alfred Hitchcock, 1969), il enchaîne une impressionnante filmographie en France et à l’étranger, en particulier en Italie. On le verra notamment dans « La Famille » d’Ettore Scola (1987) ou « Cinema Paradiso » de Giuseppe Tornatore (1990).

Acteur fétiche de Bertrand Tavernier (« L’horloger de Saint-Paul », « Que la fête commence » etc.), il goûte avec succès au cinéma comique (« Les ripoux », de Claude Zidi), forme des couples mythiques avec Catherine Deneuve, Romy Schneider et Simone Signoret.

Il obtient un César (le premier des César) pour la meilleure interprétation masculine en 1976 dans « Le vieux fusil » (Robert Enrico) et un second en 1990 pour « La vie et rien d’autre » (Tavernier).

Il assumait tous ses rôles mais avouait que le pire nanar dans lequel il a joué fut +Les Masseuses+ de Lucio Fulci, le premier film (érotico-policier) qu’il a tourné en Italie en 1962. Il regrettait d’avoir refusé le rôle principal dans « Que la bête meure » de Claude Chabrol.

Ces dernières années, il passait beaucoup de temps dans sa maison de campagne audoise, près de Carcassonne. Philippe Noiret était un fidèle: plus de 50 ans de métier, plus de 30 ans dans la même maison de campagne, plus de 40 ans de mariage avec la comédienne Monique Chaumette avec qui il a eu une fille.

Né le 5 mai 1917, « il était une gloire de la musique cubaine et jusqu’à hier il s’y dévouait tout entier. Je sais que le monde entier se souviendra de lui », a déclaré sa fille, Rosalia Leyva. « Il est né et a vécu pour la musique », a ajouté son fils, Wilfredo Pio Leyva. Le chanteur est le quatrième membre du Buena Vista Social Club qui s’éteint. Le groupe, fondé par le compositeur cubain Juan de Marcos et le guitariste américain Ry Cooder, a déjà vu disparaître son chanteur-star Ibrahim Ferrer en août 2005 et 2003 avait été l’année du décès de Compay Segundo et du pianiste Ruben Gonsalez.

Pio Leyva était entré dans le monde de la musique en remportant un concours de bongos (tambour) à six ans puis avait chanté avec des stars cubaines telles que Beny More et Bebo Valdes. Il a collaboré à plus de 25 albums sur plus d’un demi-siècle et a commencé à travailler avec Compay Segundo, mort en 2003, au début des années 1950. Les deux hommes se sont retrouvés à la fin des années 1990 quand le groupe de vieux musiciens du Buena Vista Social Club s’est formé, avec notamment le pianiste Ruben Gonzalez et le chanteur Ibrahim Ferrer. Les funérailles de Pio Leyva devaient avoir lieu jeudi après-midi.

Source : AP

Il y fit une très courte apparition dans la chanson « 634-5789″ aux côtés de Johnny Lang et d’Eddy Floyd qui l’avait justement écrite pour lui. Malgrè le fait qu’il ai fait parler de lui dans le mauvais sens du terme, je ne retiendrai de lui que sa musique et particulièrement les « In the midnight hour » et « the land of 1000 dances » qui me le font comparer à un certain James Brown (tout degré de proportion respecté).

Hommage donc :

«I’m a midnightmoveeeeer», grondait-il de sa voix mâle et lubrique. Puis il hoquetait, râlait et gémissait sur fond de pulsation sauvage.

L’auditeur en restait cloué sur place, avec la sensation qu’un diable en rut venait de lui souffler dans le cou. Wilson Pickett, le héros de la soul musclée, ne rugira plus. Dans la nuit de jeudi à vendredi, il a succombé à une crise cardiaque dans un lit d’hôpital, quelque part en Virginie. Il avait 64 ans. Triste point final d’une immense histoire de la musique noire.

Gamin, Wilson n’éructe ni ne halète encore. Né en 1941 en Alabama, dans une famille pieuse de onze enfants, il chante gentiment le gospel à l’église. Au milieu des années 50, les Pickett déménagent à Detroit, où le jeune homme ne tarde pas à se faire remarquer par les Falcons, formation de rhythm’n'blues florissante. Leur chanteur Eddy Floyd, lui aussi promis à un avenir radieux, s’est fait la malle. Wilson le remplace. Et compose même un tube I Found A Love, avant de quitter les Faucons à son tour, la tête pleine de rêves de gloire en solitaire.

La carrière solo démarre bien – If You Need Me, son premier single, sera repris par les ­Rolling Stones -, mais n’éclate vraiment qu’avec son embauche chez Atlantic. Pickett enregistre alors à Memphis, dans les studios Stax, une chanson vite troussée nommée In The ­Midnight Hour, qui va devenir un hit planétaire et un standard immortel. D’autres suivent, 634-5793, Land Of The 1000 Dances, Mustang Sally, offrant des sommets d’expressivité et de sensualité animale rarement atteints dans la soul.

Wilson est au faîte de sa forme. Il déboule sur scène moulé dans un pantalon de cuir, ondule du pelvis en vociférant les charmes de l’amour brut. Réputé pour son caractère de cochon et un sens hargneux des affaires, Pickett brûle tout sur son passage. Même ses excursions vers une soul plus psychédélique et ouvragée (dénichez vite le génial album In Philadelphia) se soldent par d’insolentes réussites tant artistiques que commerciales. Bref, tout va bien. Jusqu’en 1972. Et puis patatras. Il quitte Atlantic, papillonne de label en label, flirte mollement avec la disco, puis se noie dans le Soul Clan, piteuse réunion de vétérans de la soul.

La dégringolade ne fait que commencer. Celui qui se surnommait crânement The Wicked Pickett (Pickett le vicieux) devient à la fin des années 80 un vulgaire pilier de tribunal. Condamné pour conduite en état d’ébriété, possession d’armes ou de drogue, il tabasse sa fiancée, persécute le maire de sa ville et renverse, bourré au volant, un malheureux octogénaire qui passait par là. En 1999, il retourne tout de même en studio pour un It’s Harder Now, qui tente de renouer avec le son libidinal des sixties. Et depuis? Depuis plus de nouvelles, si ce n’est – hier matin -, celle de la dernière heure du Midnight Mover.

L’ancien international nord-irlandais, 59 ans, est décédé d’une infection pulmonaire, après avoir été hospitalisé le 1er octobre à l’hôpital Cromwell pour une grippe, puis une infection rénale. Comparé aux plus grands, comme le Brésilien Pelé ou l’Argentin Diego Maradona, Best avait aussi été considéré comme le premier joueur «super-star» et sa célébrité dans les années 60 lui avait même gagné le surnom de «cinquième Beatles».

George Best a passé ses dernières heures veillé par son fils, Calum, 24 ans, et son père Dickie, 87 ans. Alcoolique depuis des années, il avait reçu une greffe du foie en 2002 mais son refus d’abandonner la boisson l’avait condamné et ses dernières années n’avaient été qu’une longue descente aux enfers. Né le 22 mai 1946 à Belfast, en Irlande du Nord, «Geordie» ou encore «Bestie», comme le surnommaient les tabloïdes britanniques, avait offert à ses supporteurs des instants de football inoubliables, comme ce 21 octobre 1967 contre l’Ecosse, lorsque les spectateurs le désignent comme «le meilleur» («the best», en anglais).

«J’ai gaspillé le reste»
Sélectionné 37 fois en équipe nationale d’Irlande du Nord entre 1964 et 1977, George Best n’a jamais disputé un match de Coupe du monde, ne réussissant pas, malgré son talent, à sortir de l’anonymat la modeste sélection de son pays. Pendant ses onze années passées à Manchester United, avec lequel il a remporté le Championnat d’Angleterre en 1965 et 1967, George Best a écrit quelques-unes des plus belles pages du football, au même titre que Bobby Charlton ou Dennis Law, ses compères dans la «dream team» dirigée par le mythique Matt Busby. Cette formidable armada remporte la Coupe d’Europe des clubs champions, une première pour un club anglais, le 29 mai 1968, contre le Benfica de Lisbonne du grand Eusebio. C’est un «coup» de Best en prolongation qui envoie les «Diables rouges» vers le sacre européen (4-1).

1968 est d’ailleurs l’année Best. Outre ce trophée, il est élu «Ballon d’Or Européen». Avec ses longs cheveux bruns, il est élevé au rang de vedette, voire d’idole. Et on lui prête des liaisons avec plusieurs miss Monde. «J’ai dépensé beaucoup d’argent pour la «picole», les jolies filles et les voitures rapides. J’ai gaspillé le reste», avait-il un jour déclaré. L’homme est sympathique, attirant, il aime aussi la vie nocturne. Mais son caractère rebelle et son faible pour l’alcool le perdent. Il quitte Manchester à 28 ans et entame une longue errance de club en club, d’Ecosse aux Etats-Unis en passant par l’Irlande.

Noël en prison
On ne parle plus alors de lui que dans la rubrique des faits divers. En 1994, il passe Noël en prison, après avoir été condamné pour conduite en état d’ivresse. En mars 2000, première sérieuse alerte de santé : le foie est touché. On craint pour sa vie. En février 2001, il est hospitalisé pour une pneumonie. Le 30 juillet 2002, il subit une greffe du foie. En dépit des avertissements des médecins, il se remet pourtant à boire et en 2003, sa deuxième épouse Alex, de 26 ans sa cadette, le quitte. Un an plus tard, en 2004, le divorce est officiel.

George Best avait été hospitalisé début octobre en soins intensifs à l’hôpital Cromwell de Londres après une infection pulmonaire. Son état n’a cessé depuis se dégrader. «George n’a jamais pu dépasser son problème de boisson mais il m’a dit «j’espère que mon état désespéré pourra servir d’avertissement aux autres»», avait encore commenté son agent, Phil Hughes, il y a quelques jours. Il est mort vendredi «après un long et très vaillant combat» a indiqué l’hôpital dans un court communiqué.

source : Lequipe.fr

Cela s’est passé à Montgomery, dans l’Alabama. Rosa Parks est alors une couturière de 42 ans qui travaille dans un grand magasin. Comme chaque jour, ce 1er décembre 1955, elle prend le bus pour rentrer chez elle. Elle s’assoit au premier rang de l’arrière du bus, la partie réservée aux Noirs. Le bus se remplit et la partie des Blancs est vite complète. Le conducteur demande à Rosa Parks et aux trois autres passagers du rang de reculer, pour faire de la place à un homme blanc qui vient de monter.

Les trois passagers s’exécutent, mais pas Rosa Parks. Le conducteur insiste, rien à faire. La police l’arrête. Quatre jours après, elle est inculpée pour conduite désordonnée et doit payer 14 dollars d’amende. Commence alors, sous l’impulsion d’un jeune pasteur, Martin Luther King, le mouvement de boycott des autobus de Montgomery, premier acte du mouvement pour les droits civiques. Le boycott dure plus d’un an et se termine par une victoire des Noirs.

Rosa Parks était une femme calme et discrète. En 1955, avant son arrestation, elle était membre de la NAACP (National Association for the Advancement of Colored People) et militait dans une association qui incitait les Noirs à s’inscrire sur les listes électorales. En 1957, lassée des menaces permanentes, elle a déménagé vers le nord, à Detroit. Elle a travaillé pour le politicien John Conyers, élu pour la première fois à la Chambre des représentants en 1964 (et encore en poste aujourd’hui). La «mère du mouvement des droits civiques» a également cofondé le Rosa and Raymond Parks Institute for Self Development pour aider les jeunes Noirs.

Source : Liberation.fr

L’acteur américain Christopher Reeve, incarnation du superhéros américain, est décédé dimanche à son domicile à New York, à la suite d’un arrêt cardiaque, a annoncé son agent à l’Associated Press, Wesley Combs. Il était âgé de 52 ans.

L’acteur, tétraplégique depuis 1995 à la suite d’une chute de cheval, est décédé des suites d’un arrêt cardiaque survenu samedi à son domicile de New York. Il se trouvait depuis dans le coma, a précisé Wesley Combs.

Né en le 25 septembre 1952, Christopher Reeve, fils d’un professeur et d’une journaliste, a rapidement fait preuve d’une véritable fascination pour le théâtre. A quinze ans, il entre à la Williamstown Playhouse, l’un des plus célèbres théâtres d’été des Etats-Unis, tout en menant des études parallèle à la Princeton Day School.

En 1978, il sera choisi pour jouer « Superman » de Richard Donner à l’écran: en un film, il deviendra une star mondialement connue et l’incarnation du superhéros américain par excellence.

Dans les années qui suivent, il se glisse à deux nouvelles reprises dans la peau du Clark Kent, journaliste timide et maladroit, alias Superman, ce héros de Comics américain.

Amoureux transi de sa belle collègue, Lois Lane, Superman se transforme pour sauver la planète, avec cette scène d’anthologie où l’acteur se déshabille dans une cabine téléphonique, troquant son imper de reporter pour le costume bleu et rouge marqué du « S » de Superman.

Le succès de ses premières aventures entraînent la réalisation des deux suites: « Superman II » (1979) et « Superman III » (1982), tous deux réalisés par Richard Lester.

Source : AP

• Chanson de « Our Lady Peace »

Le pilote KTM faisait partie de l’élite mondial et avait remporté 3 fois le Dakar, mais également le Rallye des Pharaons en 2002, le Rallye de l’Atlas en 1997 et 1998, et le Rallye de Tunisie en 1999.

Il laisse derriere lui une femme et deux enfants…

RIP.